人教版九年级美术土与火的艺术教案（模板16篇）

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人教版九年级美术《辉煌的中国古代工艺美术》教案

一、教学目标：

2、过程与方法：通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。

3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。

二、教学重难点：

教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

三、教具准备：本课教学幻灯片及相关画册。

四、教学过程：

(一)中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。

(二)授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。

(三)工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。

(四)本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。

一导入。

提问1：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品?

展示老师与学生准备的真实物件，指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。

提问2：我们准备了这么多的工艺作品，想不想知道与它们有关的背后知识?

二讲授新知。

a丝绸。

提问：说出与丝绸相关的成语?推出中国丝绸与传统文化有着密切联系。

1.丝绸种类。

2.以《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。

b瓷器。

1.提问：汉唐以来，除陆上的“丝绸之路”，你知道另一条海上通道是什么?播放各国留有中国瓷器的图片及片断“陶瓷之路”(历史短片)。

2.分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。

在学生已知信息中进行扩展及延伸，创设情景教学，激发学生学习兴趣，切入主题文学知识与美术知识结合，进行知识逐步深入阐述，是学科整合的体现利用多媒体艺术补充学生课外资源。通过提问、欣赏、思考培养学生主动学习的能力。通过提问了解学生知识基础，进而逐步深入阐述新知识。扩充学生对工艺美术的理解认识。

分析《人面鱼纹盆》、《青花八吉祥纹扁瓶》，说明中国古代陶瓷的突出成就。

3.简介陶瓷之路，景德镇瓷器，唐三彩。

c玉器。

提问：玉的象征意义?

欣赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并分析《玉凤》、《白玉雕桐阴仕女》艺术特征。

引出玉文化概念。

d青铜器。

提问：你知道的中国最早的金属器?

通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。

e其他工艺品种。

补充了课本未选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具或当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍.

教师总结：工艺美术涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富和改善世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。我们也体会到了身为中国人的自豪。

人教版九年级美术《土与火的艺术》教案

教学内容：

1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。

2、结合自己的观察、感受、发现启发学生对立体造型与陶瓷艺术教学目标创作的感性认识。

3、了解与陶瓷艺术相关的知识。

教学重点：

能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受，并选择适合教学重自己的表现方式传达出这种感受。

教学难点：

能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现方式。

教学准备：

教师准备：与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料;中外陶瓷艺术家的作品图片;陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。

学生准备：自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物、草稿纸和记录、勾画草图用笔。

教学过程：

(1)引导阶段。

a、请同学们以自己的生活所见所闻，结合展示有关的影视资料、音像资料和图片，师生共同感受陶瓷艺术与陶瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美，引发学生对陶瓷艺术的兴趣。

b、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点，结合更多的作品，通过学生之间的讨论，引导学生形成自己对陶瓷艺术的初步认识。

c、启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认识，形成自己的陶艺创作构思。

(2)讨论交流(小组合作)。

a、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别。

b、学生围绕教师的介绍谈谈自己的感受，结合自己的感受评书作品。

(3)展示反馈。

a、注意引导学生在汲取别人观点的独特之处的同时，完善自己的观点。

b、如可能，可以用书面(包括多媒体文件)的形式表达自己的感受。

3、课后拓展。

(1)结合自己的创作构思勾画草图，进行相关技能技巧的练习。

(2)结合自己的创作搜集相关的创作素材。

课堂小结：

总结几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常。

人教版九年级美术《扎染和蜡染艺术》教案

学习目标：

了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。

在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。

教学重点：

教学难点：

感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力。

教学方法：

欣赏、讲授、观摩制作过程。

教学用具：

课件、录像。

教学过程：

扎染工艺。

在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。

扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。

一、扎染简述。

扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。

扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。

染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美,更折射出民族文化的光辉,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。

三、欣赏扎染制品。

扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等。

四、扎染的制作工具和材料。

1、材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。

2、工具：缝衣针、剪刀、线、电炉(加热器)、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。

五、扎染扎制的基本方法。

(一)捆扎法。

捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。

(1)圆形扎法。

(2)环形扎法。

(3)条纹扎法。

(4)折叠扎法。

(5)打结法。

(二)缝绞法。

缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作意图。

(1)平针缝绞法。

(2)卷针缝绞法。

(三)夹扎法。

夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹”效果。与折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。

(四)综合扎法。

将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的效果。

六、扎染的染制方法。

煮染法。

将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。最常用的是直接染料与酸性染料。直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适染动物纤维。

七、欣赏扎染的制作过程。

学生通过看录像，了解扎染工艺的制作过程。

欣赏儿童扎染制作。

人教版八年级美术《环境艺术设计》教案

教材分析：

本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等。按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。

学生分析：

现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。在教学过程中，自然就不会全身心的投入。在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢。

教学目标：

1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。

3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。通过设计、制作活动，提高学生创新能力。

4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

教学方法：欣赏法、讨论法、自主探究法。

整合学科：历史，音乐。

设计思路：校园环境是学生学习生活中非常重要的一块。让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性。

分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式。校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作。采用分组教学非常适合本课的教学需要。按8人一组把学生分成6组。每组一张学校平面图。

教学过程：

1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片(课前拍摄校园实景)。

提问：

a、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗?

b、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗?

c、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗?

d、你喜欢学校的绿化吗?e、校园整体环境符合你的需求吗?

(环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。)。

2、知识解析：现代环境艺术的概念。

现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。

3、优秀环境艺术设计欣赏：(了解环境艺术设计的原则)。

旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼。

新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示。

学生思考：波特曼设计有什么特色?(环境艺术以人为主的指导思想)。

4、师生讨论：校园环境的气氛和特点。(宽敞明亮、活跃、清净、优美等)。

a、校园环境特点，确定设计思路。

b、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合。

c、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明。

6、成果评价：(师生共评)平面图展示，同学文字说明。

7、课堂小结。课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案。

人教版九年级美术《社区环境美化》教案

教学目标：

1.初步学会用易得的材料设计制作沙盘模型。

2.认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理念，培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。

教学重点：能否运用所学的设计方法制定方案，并与同学合作共同完成。

教学难点：尝试运用所学的美术设计知识，进行社区环境设计，并体现一定的创意。

教具：做好的沙盘范例、示范用的局部建筑模型，以及各种工具材料等。

教学过程：

一、导入：

教师总结同学们在本单元活动一中对社区环境的思考和设想，并提出将大家的设想以设计图和沙盘的形式表现出来。

二、制作的方法和步骤：

1.沙盘的定义和步骤：

沙盘：是指木盘里用沙土做成的地形模型。是仿照实物原形按比例所做的模拟品，现在所说的沙盘已是多种现代材料加工方法，多种功能，如：电动、光、磁等诸种手段融为一体的仿真模型。

步骤：

1.)构思：在本环节应该根据自己的课前设计结合所准备的材料进行规划。

2.)画平面比例图：这是在构思的基础上利用尺、规，等工具进行平面设计制作。

3.)利用手边材料进行制作模型：根据平面图，利用手边材料进行制作。我们地处农村就地取材利用沙土、石块、庄稼杆等材料制作。

4.)整理完成：重新回到整体，从宏观进行调节整理。

2.平面设计图的绘制方法：

1.)从整体入手，宏观进行规划设计。

2.)严格按照比例进行设计，使其最大限度接近客观实际。

3.)利用尺、圆规等工具进行绘制制作。

三、学生练习：

1.全班分为4个小组，进行分工，发挥每个人的特长，合作完成一个平面设计效果图。

2.把本小组的设计理念、构思和创作思路形成书面材料。

四、辅导：

提示学生可以从社区的整体布局，某一功能的建筑组群标志性的建筑。整体绿化布局，局部点缀(如路灯、路标)等方面。来进行设计，并绘制效果图，表现形式自己选择。

五、小结：

针对本节的活动情况，做一个简单的总结，指出各小组在构思、制作或其他环节优秀的部分，激励学生的制作热情，对未完成的作品建议利用周末时间完成。

人教版二年级美术《我也是艺术大师》教案

教学目标：

1、组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

2、指导学生模仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑形象。

3、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造性的作品。

教学重、难点：

1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑造形象。

2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，形成创造性的作品。

教学课时：2课时。

课前准备：大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料。

教学过程：

(第1课时)。

一、组织教学。

二、引导阶段。

1、欣赏大师作品，思考：大师的作品是用什么方法来画的?

学生分组讨论交流，教师小结：大师的作品多用点、线、面来表示，而且颜色大多很鲜艳，对比强烈。

3、指导学生仔细观察大师们所用的各种材料所表现的物体形象，引导学生通过讨论交流、相互启发，逐步形成创造性的构思。

4、小结：大师用不同的材料表现画面，而且有些很抽象，看不懂。

(激发学生对新颖的表现形式产生浓厚的学习兴趣。)。

三、发展阶段。

1、小朋友，你们在画的时候可以摹仿大师的画法，加上自己大胆的想象，不一定画出很真实的东西，尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。

2、作业：用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合，大胆创作。

三、学生作业，教师辅导。

四、收拾与整理。

(第2课时)。

一、组织教学。

二、课堂教学。

1、复习知识：大师的作品是用什么方法来画的?

2、检查作业，指出一些作业的优点和不足之处。

3、继续完成作业，教师巡回指导。

三、欣赏、评价。

四、小结：表扬优秀作业。

教学后记：

这节课主要是组织学生欣赏大师作品，要求学生理解大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑想象。引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造的作品。

人教版九年级美术《剪纸》教案

教学目的：

(1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。

(2)使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。

(3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点。

(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法。

(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：

创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教具准备：

剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把、白纸两张、多媒体。

教学课时：1课时。

作业要求：

能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。

教学过程：

(一)组织教学、检查学具。

(二)学习新课。

l、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

2、多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书)。

3、讲解剪纸的类别，剪法及流派。

(1)剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

(2)大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。

(3)阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪(刻)去，要求线线相连。阴剪：图案上的装饰纹样被(剪)去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。

4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法。

月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹。

5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法。

6、布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案。

(三)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

人教版九年级美术《土与火的艺术》教案

一、教学目标：

1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

二、教学难点分析：

体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

三、教学过程：

1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

人教版九年级生物教案

一、情况分析:。

2021届毕业班总复习时间相当紧,只有16周左右,而地理学科的复习,内容广泛而复杂,空间跨度很大.所以要想在较短时间内让学生掌握如此多的内容,最后还要考出好成绩,合理安排复习时间,精心选择复习试题,就非常关键了.

二、复习设想:。

1、注重基础知识，提高读图能力。

在复习过程中要注意知识系统化，以教材为依据，以《市地理中考考纲》为指导，把握好地理知识、地理要素之间的联系。并且在复习过程中要特别重视读图的训练，提高读图能力。

2、把握热点问题，加强实际应用。

热点冷考是我市今年中考的一个指导思想。因此在复习中，要关注热点问题又不可过分投入，主要是加强学生的实际应用能力的培养，进而提高复习的针对性和实效性。

三、具体措施：

1、应用远程多媒体资源，强化地图教学。

地图是学习地理的拐杖，是必不可少的工具，是地理知识的重要载体。因此，考生读图能力的高低，直接关系到地理成绩的好坏。在复习教学中，老师应注意远程资源的应用，指导学生将地图装在大脑里，培养自己图文转换的能力，做到脑中有地，心中有理。

2、关注生活、关注热点，培养学生理论联系实际的能力。

社会热点、焦点、身边的生活环境问题往往是地理考试的切入点。老师要指导学生将这些问题回归课本，从中找出相关的地理素材，用学科知识去分析、阐述和评价重大社会问题及人类生产和生活所面临的诸多问题，真正做到学以致用。

3、重视学生考试技能的培养。

首先，是读题和审题能力的训练。老师在平时训练中，要注意经常变换题型，防止学生答题时的定势现象。其次要注意语言运用的准确性。答卷中用词不准确或不完整，也会影响得分。最后要注意检查。特别是选择题，得分容易失分也容易。做完后一定要认真检查。

四、复习步骤：

1、基础知识复习阶段。

2、综合能力训练阶段。

3、模拟考试阶段。

五、进度安排：(总计40课时)。

预备知识：3课时。

八年级地理：12课时。

乡土地理：2课时。

综合运用：8课时。

模拟测试：15课时。

一、本学期教学内容分析。

本学期针对初一和初二内容具体分析如下：

初一上册一共有三章：第一章是地球和地图;第二章是中。

第六章认识区域特征;第七章比较区域差异。

初二上册共有四章：第一章的陆地和海洋;第二章的多样的世界气候;第三章的居民与聚落;第四章的发展与合作。这四个章节都是比较重要的。

初二下期共有三章：第五章的认识大洲;第六章的认识区域;第七章的认识国家。

二、教学目标。

由于这期不会地理考试，因此这期的主要目标就是在这期的时间里面把初一和初二的所有知识全部拉通复习一遍，加强学生的记忆，为下期的中考做好准备。

三、教学措施。

1、强化学生基础知识和基本技能的训练，巩固学生读图、填图和绘图的能力。利用地图、地理填充图增强学生的感性认识，强化理性认识。同时做到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中做到穿插回忆前面所学知识，增强知识的横向和纵向联系，帮助学生形成比较系统的知识结构，为今后的继续学习作好铺垫。

2、培养学生[此文转于斐斐课件园]运用地理知识、分析问题和解决问题的能力。组织好课堂教学，面向全体学生。注意收集学生反馈的信息，并及时解决学生存在的问题，激发学生情感，创造良好的课堂学习氛围和融洽的师生情感，从而更好的引导学生积极主动的学习。

3、作业及时的收交批改。

一、指导思想。

在新课标理论的指导下，以世纪精神为指针，以学校工作计划为指导，加强课堂教学，尽快适应网络环境下和计算机辅助下的地理课堂教学模式，更加高效地完成本学科教学目标。积极参加教科研活动，努力使教学水平，业务能力有更大的提高。同时，通过传授与学生生活密切联系的地理知识，传达地理思想，培养学生学习地理的兴趣和初步能力，最终使学生从“学会地理”，走向“会学地理”。

二、基本情况：

通过复习七、八年级上下册相关内容的学习，学生对地理知识有了一定的感性认识，具备了初步的读图、分析、判断的能力，对世界概况有了一定的了解。但也有一少部分学生对地理学科的学习不够重视，知识还没有形成系统，没有达到应有的水平。我将本着认真，严谨的教学态度开展本期教学工作，在新的学期里希望扬长避短,深入学生,力争取得更有效的教学效果。

三、教学目标：

教完七、八年级地理上下册选取的8章内容，使学生掌握必要的地理知识，让学生具备必要的基本技能，对我们所处的世界有一个明晰的了解，对世界一些重要的国家和地区有着较为详尽的知识掌握。

四、本期教材重点、难点：

1、地球和地图，地球的运动。

2、中国的气候及自然资源。

3、会用地理知识解决生活问题。

五、教学措施：

1、强化学生的基本技能，学会读图、填图、从客观上了解地理单元的知识。充分利用地图册来实现教学目标和要求。

2、进行地理基础知识和基本数据的强化记忆，对地理知识进行必要的储备。同时，在本学期的教学过程中穿插回忆上学期的世界地理基本知识，让学生对世界地理能有一个系统的了解和掌握，也为他们今后地理知识的学习打好基础。

3、强化学生运用所学的地理知识，分析，解决问题的能力。开展多种教学形式，适当的运用多媒体教学，提高学生运用地理知识的能力。

4、培养学生关注自然，关心社会，关心时事的自觉性。关注热点问题生活问题，进行专题复习和综合复习。

一、学生基本情况分析。

二、本学期教学内容分析。

本学期针对初一和初二内容具体分析如下：

初一上册共有六章：第一章地图与地球第二章地图的基本运用第三章的陆地和海洋;第四章的多样的世界气候;第五章的居民与聚落;第六章的发展与合作。前四个章节都是比较重要的。

三、教学目标。

由于这期地理考试是四本书，因此这期的主要目标就是在这期的时间里面把初一和初二的所有知识全部拉通复习一遍，加强学生的记忆，为竹中的联考做好准备。

四、教学措施。

1、强化学生基础知识和基本技能的训练，巩固学生读图、填图和绘图的能力。利用地图、地理填充图增强学生的感性认识，强化理性认识。同时做到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中做到穿插回忆前面所学知识，增强知识的横向和纵向联系，帮助学生形成比较系统的知识结构，为今后的继续学习作好铺垫。

2、培养学生运用地理知识、分析问题和解决问题的能力。组织好课堂教学，面向全体学生。注意收集学生反馈的信息，并及时解决学生存在的问题，激发学生情感，创造良好的课堂学习氛围和融洽的师生情感，从而更好的引导学生积极主动的学习。

3、作业及时的收交批改。

五、教学进度。

本学期课时为44课时，每周2课时教学内容及参考课时如下：

初一内容：

第一章、地球和地图3课时。

第二章地图的基本的识记2课时。

第三章陆地和海洋2课时。

第四章多样的世界气候6课时。

第五章、居民与聚落2课时。

第六章、发展与合作2课时。

第七章亚洲4课时。

初二内容。

第一章、中国的疆域与人口2课时。

第二章、复杂多样的自然环境6课时。

第三章、自然资源与经济发展2课时。

第四章、地方文化特色和旅游2课时。

第五章、认识区域特征2课时。

第六章、比较区域差异6课时。

一、学生基本情况分析。

九年级共两个班，一共66人，上期期末共有55人及格，及格率为64%，19个优生，优生率为22.1%。这届学生初一的地理知识掌握的很差。我刚接这届是升初二的时候，当时他们有66人，其中11人及格，及格率只有10%，优生2人，优生率为2%，这可以看出他们初一的功底很差，而初二的知识掌握的相对较好。

二、本学期教学内容分析。

本学期针对初一和初二内容具体分析如下：

初一上册一共有三章：第一章是地球和地图;第二章是中。

国的疆域与人口;第三章是复杂多样的自然环境。虽然章节很少，但是内容很多。

初一下册一共有四章：第四章自然资源与经济发展;第五章地方文化特色和旅游;第六章认识区域特征;第七章比较区域差异。

初二上册共有四章：第一章的陆地和海洋;第二章的多样的世界气候;第三章的居民与聚落;第四章的发展与合作。这四个章节都是比较重要的。

初二下期共有三章：第五章的认识大洲;第六章的认识区域;第七章的认识国家。

三、教学目标。

由于这期不会地理考试，因此这期的主要目标就是在这期的时间里面把初一和初二的所有知识全部拉通复习一遍，加强学生的记忆，为下期的中考做好准备。

四、教学措施。

1、强化学生基础知识和基本技能的训练，巩固学生读图、填图和绘图的能力。利用地图、地理填充图增强学生的感性认识，强化理性认识。同时做到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中做到穿插回忆前面所学知识，增强知识的横向和纵向联系，帮助学生形成比较系统的知识结构，为今后的继续学习作好铺垫。

2、培养学生运用地理知识、分析问题和解决问题的能力。组织好课堂教学，面向全体学生。注意收集学生反馈的信息，并及时解决学生存在的问题，激发学生情感，创造良好的课堂学习氛围和融洽的师生情感，从而更好的引导学生积极主动的学习。

3、作业及时的收交批改。

五、教学进度。

本学期课时为18课时，每周2课时。

教学内容及参考课时如下：

初一内容：

第一章、地球和地图2课时。

第二章、中国的疆域与人口2课时。

第三章、复杂多样的自然环境2课时。

第四章、自然资源与经济发展2课时。

第五章、地方文化特色和旅游2课时。

第六章、认识区域特征2课时。

第七章、比较区域差异2课时。

初二内容：

第一章、陆地和海洋2课时。

第二章、多样的世界气候2课时。

第三章、居民与聚落1课时。

第四章、发展与合作1课时。

第五章、认识大洲2课时。

第六章、认识区域2课时。

第七章、认识国家2课时。

人教版初中九年级美术《独树一帜的中国画》教案

教学目标：

1、认知目标：

通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

2、情感目标：

重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

教学重点和难点：

重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学方法：

直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

教学准备：

1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

2、全班分成八个小组，推选出小组长。

布置预习：

1、熟悉课文内容。

2、收集一些与山水画有关的诗与画。

教学过程：

(一)教师导入(3-4分钟)。

1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)。

(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7-8分钟)。

2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》。

——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》。

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。

4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)。

宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)。

——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

5、屏幕显示图片：明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》。

——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

6、欣赏小结：归纳板书。

1-魏晋时期萌芽。

2-隋代时期独立。

3-唐宋时期高峰。

4-元明清时期主流。

1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：

2、电脑平台显示图片：北宋范宽《溪山行旅图》，南宋马远《寒江独钓图》，元代倪赞《六君子图》。

3、抢答题：小组讨论抢答。

(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同。

(2)这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)。

(3)你比较喜欢哪幅作品，为什么。

4、重点欣赏小结：

刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。

1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。

教师总评。

(五)课后总结与反馈。

九年级美术《以形写神》教案

一、教学目标：

1、通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

2、通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。

3、学习对信息的归纳、统计、整理的方法。

二、教学重难点：

重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

难点：设计稿的绘制与模型的制作。

三、教学过程：

（一）展示课前布置的任务。

2、课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。

（二）学习设计新理念。

1、展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。

2、教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。

（三）讨论改造方案。

1、确定改造主题。

2、组内讨论改造方案。

3、全班交流，改进方案。

（四）绘制方案。

同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

（五）交流、展示、评价。

1、表扬出色的小组。

2、展示优秀作业。

3、学生自评、互评。

（六）课堂延伸。

可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。

人教版初中九年级美术《独树一帜的中国画》教案

知识与技能：感受中国画的独特的文化内涵和审美特色，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学生掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

情感态度与价值观：学生在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

二、教学重难点。

教学重点：使学生深入理解中国人物画传神写照的内涵，中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学生的兴趣，引导学生着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

三、教学策略。

结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三大领域、两大画法，引导学生深入理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。

四、教学过程。

教学活动（含过程与方法）。

设计目的和说明。

课前准备。

课前布置学生搜索相关材料，预习了解本课知识点：1.中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。

2.中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等。

3.中国画的按表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。

4.中国画的按画法分为工笔、写意。

努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对中国画相关知识有一个初步的认识。

提问导入。

幻灯片出示笔墨纸砚图片。

提问：

1.同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗？

2.你都听说过哪些中国画家？他们的代表作都有哪些呢？

3.你对中国画有哪些了解呢？

由问题导入新课，对学生课前预习和已有知识的巩固，使学生明确本课的教学内容。

新课传授。

中国画的概念：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，也叫水墨画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

明确中国画的概念，帮助学生加深理解和认识。

追根溯源。

“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国画的源头可以追溯到远古时代的象形文字，从早期的壁画到卷轴，留下不少的传世佳作。下面就让我们一起来欣赏几幅图片，共同来领略中国古代绘画的风采。

多媒体出示象形文字图片、早期的绘画形式壁画：敦煌莫高窟《鹿王本生图》、北宋张择端《清明上河图》（局部）卷轴等图文资料。

引导学生认识中国画的发展与完善的历程，增强民族自豪感，加强进一步学习的兴趣。

作品赏析。

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）。

1.提问。

（1）这幅画整体表现的是什么内容？内容上属于哪一题材的作品？夜宴听乐；人物画。

（2）在绘画技法上，是工整严谨，还是粗放简练？从设色的浓淡来看，是淡彩还是重彩？工整严谨；重彩。

（3）你能找到哪位是中书侍郎韩熙载吗？你是怎么判断的？身穿黑袍，头戴高帽，倚栏倾听的是韩熙载；穿戴衣着、面部眼神、人物身材比例的大小也显示出了他的身份地位等。

（4）画面中的宾客听得入神吗？你是怎么看出来的？听的很入神；有转身注视着弹琵琶歌伎，半掩在屏风后面探头倾听的女子等。

（5）细致观察韩熙载的表情，此时他的心情是怎样的？抑郁，心事沉沉。

3.教师讲述作者顾闳中创作此幅作品的时代背景、创作原由。

此画是顾闳中奉诏而画。韩熙载原北方豪族，后投靠南唐统治者，他虽然很有才，但不受重用，他怕遭人暗算，便故意装出不问政治沉浸于享乐生活。南唐统治者对他不放心，便派顾闳中去窥探真情，顾闳中凭借他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，故才有此画产生。

教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性。

从学生兴趣入手，激发学生的主动参与意识。

进一步将问题引向深入，使学生加深对作品内涵的理解，提高审美认识。

引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点等全方面进行鉴赏，学会正确赏析作品。

合作探究。

再品佳作：

（1）这幅作品的意境与传神从哪里表现出来的？如果你去创造，还会怎么表现？（分组讨论并各派代表回答，同组同学可以作出补充）。

（2）了解了这幅画，你有什么样的感受？（个人思考，教师请学生讲出自己的感受。）。

眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。

鼓励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。

引导学生、探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

对比赏析。

中西名作《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》对比赏析，感受中国画的独特内涵与审美特色。

教师总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示，强调“以形写神”。

对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受中国古代人物画的艺术特色。

自主探究。

多媒体出示两幅作品：

元代黄公望《富春山居图》（局部）。

五代黄荃《写生珍禽图》（局部）。

学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。

引导学生自我感受，自主探究，水到渠成地逐步掌握中国画的赏析方法。

总结评述。

1.中国画分类：

（1）按内容题材分类。

山水画。

花鸟画。

人物画。

（2）按画法分类。

工笔。

写意。

2.中国画各个题材的艺术特色：

中国人物画：以形写神，形神兼备。

中国山水画：咫尺千里，重在意境。

中国花鸟画：借物抒情，托物言志。

3.品评中国古代美术作品的标准：南齐谢赫的“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

师生共同总结，巩固本课知识点，深化学生对本课主题的理解和对知识点的掌握。

提高学生综合赏析能力，深入挖掘各个题材的艺术特色，使学生对中国画的赏析有一个较为深刻，和全面的认识。

延伸拓展。

选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。

赏析方法：

1.从分析形式和形象入手。

2.融入画面，感受作品的内容、体验画家的情感、理解中国画的笔情墨趣。

3.联系画家的性格、人生态度及时代背景，领悟作品的内涵、意蕴。

巩固、拓展所学知识，引导学生读懂、理解特定历史时期作品的内涵，并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

课堂总结。

中国画是我国的文化瑰宝，她以艺术的形式再现了我们民族的精神与文化。她千年的历史，对世界文化和艺术的发展产生着深远的影响，希望同学们能够在尊重其它民族文化的基础上，继承和发扬我们自己的民族文化，理解和懂得我们中国画独特的文化内涵和审美特色。通过本节课的学习，相信同学们感受到的不仅仅是中国画五千年历史所积淀下来的美，更将拥有一双发现生活中美的眼睛和一双创造美的手。

给学生更多的鼓舞与启迪，体会中华民族的精神风貌，增强学生的民族自豪感，培养学生高尚爱国主义情操，达成审美情感的升华，让学生学有所思，学以致用。

九年级美术《艺术的多元化》教学设计

19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义和现代主义的代表性作品。

1．知道19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义等有代表性的美术流派的美术作品。

2.了解浪漫主义和现代主义美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

一、新古典主义美术——18世纪末19世纪初。

1、背景：18世纪末19世纪初的法国社会动荡；

资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。

2、特点：强调理性，选择重大题材，注重严整和谐。

3、代表：法国的大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》和安格尔《泉》。

二、浪漫主义美术——19世纪上半叶。

1、背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国感到失望。

2、特点：注重感情表现和画面整体，不拘泥局部和细节。强调色彩的作用。

3、代表：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》。

三、现实主义美术——19世纪中期。

1、特点：注重社会现实。

2、代表人以及代表作品。

法国米勒代表作品《播种者》《拾穗者》；俄国列宾代表作品《伏尔加河上的纤夫》。

四、印象画派——19世纪60年代起。

1、早期印象画派特点：借助当时光学研究新成就，探讨用光和色描绘外部世界。

代表：法国的莫奈《日出印象》。

2、后期印象画派——19世纪末20世纪初。

特点：主张抒发个性，并吸收包括中国水墨画在内的东方艺术的'一些特点。线条粗犷、夸张、色彩明快。

代表：荷兰画家梵高《向日葵》扑向太阳的画家。还有法国的塞尚，被称为现代绘画之父。

五、现代主义美术——20世纪以来。

1、背景：20世纪以来，爆发了两次世界大战——心灵创伤；工业化——快节奏，紧张感；科学技术的发展——拓展视野。

2、特点：反传统和理性，重视主观感受和表现。

3、代表人物和代表作品：西班牙毕加索《格尔尼卡》对法西斯暴行表示强烈抗议。

4、现代主义美术的新发展——二战以后现代主义美术进一步发展。

九年级美术《艺术的多元化》教学设计

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点。

教学重点：对艺术多元化的认识。

三、教学过程。

开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。

好，现在让我们步入不同的`艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。

一、导入。

1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？

课件：逝去的文明……。

亚洲--中国、古巴比伦。

非洲--古埃及。

欧洲--古希腊。

美洲--古玛雅文明。

学生举例说明。

2、课件展示各种古代文明的美术精品图片。

3、小结：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。

二、对比与分析。

问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？

引导分析：（以三幅壁画为例）。

1、民族特点：人种、服装。

2、地域审美特点：

《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。中国传统重彩勾填的方法；闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。

《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。

《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。

三、简要了解现代西方主要美术流派。

（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？

请学生回答。

（二）课件欣赏西方艺术流派作品。

问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？

问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？

引导学生探讨。

小结：艺术是精神产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。

四、对比与分析。

问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？

吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。

邵宇：传统中国山水画，用勾、皴、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。

李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。

詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。

五、思考与讨论。

小结：宽容、理解和尊重。

六、课后作业（任选一题）：

1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。

创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。

2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在网上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件，制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。

九年级化学教案人教版

style="color:#125b86">一、教学目标。

认识元素的存在，能说出元素的概念，理解在化学变化中元素种类不变的规律。

【过程与方法】。

通过小组讨论，总结表格信息，提高交流表达和总结归纳的能力。

【情感态度与价值观】。

通过学习元素，进一步认识物质的组成，激发学习化学的兴趣。

二、教学重难点。

【重点】元素的概念，初步认识在化学变化中元素种类不变的规律。

【难点】理解在化学变化中元素种类不变的规律。

三、教学过程。

环节一：新课导入。

【图片导入】课前展示几张图片，内容为“含氟牙膏”、“高钙牛奶”、“碘盐”、“加铁酱油”等，请同学在观看图片的同时说出图片中物品名称并思考这里的氟、钙、碘、铁表示的是什么。

【学生回答】元素。

【教师引导】没错，经过上节课对原子构成的学习，相信大家对于构成万物的基本物质有了进一步的理解。经过科学家们的不断探索，并利用化学方法分析众多的物质，发现组成物质的基本成分就是刚刚大家所说的元素，而元素其实有100多种。那么元素到底是什么呢?今天就让我们一起解开元素之谜。

环节二：新课讲授。

内容一：认识元素的概念。

【图片展示】在多媒体上展示鸡蛋壳、贝壳和石灰石的图片，并介绍它们的主要成分均为碳酸钙，而碳酸钙是由碳、氧、钙三中元素组成，同时请学生思考之前学习的哪些物质含有氧元素，它们与碳酸钙有哪些相同之处。

【学生回答】氧气、二氧化碳都含有氧元素。

【教师引导】氧分子和二氧化碳分子中都含有氧原子，这些氧原子的原子核内都含有8个质子，即核电荷数为8，化学上将质子数(即核电荷数)为8的所有氧原子统称为氧元素，同样的，将质子数都为1的所有氢原子统称为氢元素，将质子数为6的所有碳原子统称为碳元素。接着请学生小组讨论总结出元素的概念。

【学生小组讨论后回答】元素是质子数(即核电荷数)相同的一类原子的总称。

内容二：化学反应前后元素种类不变。

【播放动画】向学生展示一段水电解生成氢气和氧气的微观实验动画图，让学生仔细观察并思考动画中在化学反应前后哪些量没有发生改变。

【学生回答】在化学反应前后均含有氧元素和氢元素。

【教师引导】出示硫与氧气点燃生成二氧化硫以及过氧化氢在二氧化锰的催化下分解生成水和氧气的文字表达式以及化学反应式，请同学们再次进行小组讨论，思考“在化学反应前后，反应物与生成物相比，分子是否发生变化，原子是否发生变化，元素是否发生变化”。

【学生小组讨论后回答】在化学反应前后，分子发生变化，原子种类不变，元素种类也不变。

环节三：巩固提高。

【教师引导】展示和的原子结构示意图，让学生观察二者结构上的不同。

【学生回答】最外层电子数不同。

【教师总结】在自然界中，由一百多种元素组成的几千万种物质都是由原子、分子或离子构成的。元素的化学性质与其原子的核外电子排布，特别是最外层电子数目有关。

环节四：小结作业。

【总结】请学生以谈收获的方式总结本节课的内容。

【作业】查阅资料，查找在地壳和人体中元素含量的大小比较。

人教版九年级美术《独树一帜的中国画》教案

教学目标：

1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

3、了解当代人物画的发展。

内容结构：

文献记载的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。

默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

重点和难点：

结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教具准备：多媒体教学设备。

教学过程：

一、导入新课。

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程。

回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?

二、鉴赏过程。

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性)。

唐·阎立本《步辇图》历史故事画。

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画。

表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。)。

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”)。

鉴赏其它样式的人物画作品：

行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》。

标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)。

三、拓展练习。

选择不同的画比较不同的艺术语言特点。