古典戏剧观后感,看京剧有感作文

古典戏剧观后感目录

只有红楼梦戏剧幻城观后感

看京剧有感作文

戏曲表演观后感

只有红楼梦戏剧幻城观后感

红楼梦的戏剧幻城我是这样看的。

《红楼梦》以震撼人心的演出、独特的视角和多元化的艺术形式，向观众呈现了《红楼梦》这部古典的中国古代文学巨著。

会场非常广阔，以梦幻的街道为背景，舞台、音乐、舞蹈、灯光等各种艺术元素融合在一起，创造出一个神秘的世界。

剧情围绕贾宝玉、林黛玉等经典人物展开，通过戏剧化的表现手法，展现了他们的人生历程和情感纠葛。

演出中，我最感动的是对贾宝玉和林黛玉之间感情的刻画。

剧中，贾宝玉被赋予了丰富的内心世界和情感表达，他的挣扎痛苦令人共鸣。

林黛玉以一种柔弱而坚韧的方式出现，她的爱情和牺牲让人感到惋惜和痛心。

这种感情的宣泄方式，让人切实感受到人生的复杂与丰富。

此外，投影、灯光效果等现代科技的运用，给观众带来了视觉上的震撼和享受。

这些特效配合剧情，使整个演出更加生动形象，让观众仿佛置身于红楼梦的世界中。

看完《红楼梦》的剧情幻城后，我对《红楼梦》这部古典文学作品的内涵有了更深的理解和认识。

这部作品所蕴含的人性、情感、社会等方面的深刻见识，以及其卓越的艺术成就，都令我深感钦佩。

同时，此次演出也让我们看到了中国传统文化与现代科技的完美结合，为传统文化注入了新的生命力和时代感。

总之，《红楼梦》剧幻城是一场难忘的视觉盛宴。以独特的视角和多样的艺术形式将《红楼梦》呈现给观众，让大家深刻体会到这部古典文学作品的内涵和魅力。

故事梗概:

书中写道，西灵河岸三生石畔的绛珠仙子，为了报答神瑛侍者的灌溉之恩，将一生的眼泪奉还，永远离开人世。

宝玉是神瑛侍者转世，林黛玉是绛珠仙子转世，这段姻缘叫做“木石前盟”。

远古女娲炼石补天遗下的石头，通过灵性，是贾宝玉出世时所衔的“通灵宝玉”，“通灵宝玉”讲述了历尽世间辛酸与欢的故事，《石头记》，也就是《红楼梦》。

看京剧有感作文

我和大多数人一样认为京剧是中老年人的艺术。关于京剧也只知道四大名旦。他们的时代是京剧的辉煌时代，否定了后来戏剧的革新性。

也许是又太多附庸风雅的人，在我们看京剧的眼前蒙上了一层黑纱。

很多人可能像我一样承认京剧是国粹，但是对京剧完全没有兴趣，甚至在逃避。

当然这里面有它自身的原因，但主要是没有一个领路人，带你进入京剧的状况。

在课堂上听到的京剧和自己印象中的京剧大不相同。正因为如此，我非常期待参观京剧艺术。借此机会了解什么是真正的京剧，感受京剧的魅力。

我对京剧产生兴趣，是从易老师的第一节课《戏梦人生?曲尽人情》这句话开始的。

慢慢地开始理解，京剧所表现的人生情境的韵味和浮生若梦，只有在人生阅历足够的时候，才会与之产生同感，但这种同感的产生也只有在年轻的时候培养兴趣积累知识才能形成是。

京剧具有开放性和包容性，当京剧成为国粹的时候，中国京剧蔚为大观，出现了“四大名旦，翠碧朱黄”，京剧是胜平至今的。

去看京剧的参观演出，是因为被刺激了对京剧的兴趣。

这是我第一次到剧场去看京剧，不是附庸风雅，也不是索然无味。

在观看演出的整个过程中，确实让我有一种如梦如幻的感觉，跌宕起伏，婉约典雅，潇洒，看完后确实余韵袅袅，回味无穷。

第一次看京剧的时候，犯了几个错误，但是听了戏剧鉴赏课，充分认识到了这一点。

看《双下山》的时候，确实是带着偏见看的。这和老师在课堂上讲的看了《游龙戏凤》后如何看待正德皇帝的偏见很像。

光想着和尚尼姑的话，确实是俗气，不怎么有趣的戏。

听民段清唱的时候，眼睛直直地盯着那块屏幕，重在认字，而不是看懂戏。

看了这场演出，我再次体会到了“虽然不太懂，但看得很美”这一原则的重要性。

在听戏中，《桃花村》和《孙悟空大闹天空》听得最认真，最有感受。

造型也好，装扮也好，故事也好，都非常具有冲击性。

《桃花村》讲述的主要是宋时，桃花村刘员外玉燕，携女佣春兰到花圃盛会选婿，见书生卞济，春兰代撮合，约次日派人来招应。

老仆刘荣误招桃花山寨主周通，周通将错就错，决定改天迎娶。

春兰又请卞济女装到家里来，和小姐商量。

周通抢亲，不小心把卞济带走了。

周对强盗的错误勃然大怒，再次强行让刘家入赘。

鲁智深把卞济赶了出去，问清楚事情的原委后，来到刘家，在洞房里殴打了周通，让卞济和玉燕结婚。

演出中小姐带着春兰去花园会选婿偶遇了书生卞济，这一次对京剧的虚拟性有了很大的感触，特别是春兰连接小姐和书生视线的场面，京剧的技艺是艺术的写意而非写实。

“风无本质难下笔，巧借柳枝相形容”，借春兰之手很好地表现了小姐与书生一见钟情，产生相互爱慕的感情。

饰演春兰的李兰萍老师(国家一级演员)确实把这个角色演绎得惟妙惟肖，在台上活泼而不轻狂，率真而不失稳重。

在观看张晓波老师(国家一级演员)表演《孙悟空大闹天空》时，感受到了京剧艺术优美的唱腔、精湛的武术技巧、神奇的脸形艺术、美丽的化妆、闪亮的服装头饰和夸张的舞台表演术的形象。

角色的装扮不再是演员本身，而是艺术品。角色上台不唱戏，看的人就知道他是怎样的人物。这就是所谓的“装扮”。

演技的成功，扮相好的话是一半。

有位外宾在京剧里看到武将扎大倚开战的场面后说。“大将军背后插着无数小旗，比我们三军总司令检阅部队还威风。

其实靠旗只有四面，只是为了在演员的舞蹈动作中，舞动彩带。

尾巴跳起来，头盔和服装也很漂亮，让人觉得很神秘。

剧中赫拉克勒斯等众神的装扮，确实是意气轩昂，气度不凡。

但是，其中也有两个美丽的女人，让整个吵架场面紧张起来，却不失美丽，确实让人赏心悦目。

在这个剧中，京剧标志性的思维让我特别感动。

极简单的几折戏就把孙悟空大闹天空表现出来了，我看戏前担心这样一个舞台，这样几个人物怎么表现。

看完戏后，老师在课堂上讲的京剧虽然来源于生活，但有自己的表现手法，实则为虚。重视京剧的传达艺术。与中国绘画的远近感、尺千里、游目和心是同一曲。

在舞台表现上，有时如花似玉;有时也会惜墨如金，一笔带过。

在剧的开头，听到后面的同学说，走进剧场听京剧，觉得自己高尚起来了。

听了这个我也有同感。对过去觉得很远的京剧产生了兴趣，能亲眼看到京剧，非常高兴。

看完京剧观摩演出后，虽然还不能完全理解京剧，但更激发了我对京剧的兴趣。如果喜欢上了，就在网上自己找一些经典来听，记得“用千手而后知声，见千而后知器”。

京剧评论也要保持公平的态度，不能带着偏见欣赏，评论时也避免“才豪如雨，用语太苛”。

戏曲表演观后感

读完一部经典之后，一定会有很多值得分享的东西，请写一篇读后感，认真记录下来。

那么，如何写读后感呢?以下是我对戏曲演出的感想收集整理，欢迎大家观看。

京剧被称为中国戏曲艺术的代表，被称为“国粹”的理由就在这里。

戏曲里。

穿着五颜六色的服装，散发着浓浓的中国气息，走着京剧的演员们登场了。

一个长袖如和煦的春风，把京剧的气息播撒到剧场的各个角落。一个走着走着让人仿佛身临其境地掉进了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投到他们身上，在他们身上真正看到了中国京剧的魅力，而不是想象中的那么乏味，是让人为之沉醉的。

同学们的眼睛盯着舞台上的演员们，没有摇头，也没有做别的什么，只是注视着，眼里充满着赞叹的色彩，好美啊!原来京剧也可以演得如此脱俗而富有虚实色彩。

在一片漆黑中，被明亮的月光照耀着。呜……猫头鹰在叫。是什么让猫头鹰紧张?是什么让黑暗使者如此警惕!啊，吵架悄无声息地来了。

武生伸手想探路，但他皱着眉头，表现出焦躁和愤怒。

依然伸长脖子，不停地瞪着，他在哪里，我要杀的人藏在哪里了!一跳起来，就露出了愤怒的神色。

啊，是生命!伸出手，伸长脖子，哎呀，这时，旁边的是人!这是……是啊。是我要抓的人吗?我会好好干的。

演员们扎实的功底立刻展现出来了。嗯，没有语言的修饰，只是通过两个演员假想的。展示了所有的武斗技能，表现了黑暗的状态。

出现了“三岔路”。

一招一式，如行云流水、长江水般滔滔不绝，不愧是“台上一分钟，台下十年功”。

汗水的背后除了努力，还有坚持。

演员们的唱、念、做、打，没有一个是不好的。

的，对我们来说再普通不过的事情，也会因为他们的贯彻而感到钦佩和佩服。

掌声像波浪一样，席卷了整个剧场，欢呼声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神祝福，演员们脸上的微笑，衬托出他们内心的喜悦，赞美的声音，沐浴着多年的严厉训练变得微不足道了。

中国五千年的文明历史，是艺术的瑰宝，弥足珍贵，要想延续这份荣耀，需要不懈的努力。

相信中国的京剧一定会焕发出他灿烂的光芒。